Aktualności

Ukończyłam roczne studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku „Tworzenie dzieł malarskich i rysunkowych”, które były intensywnym i inspirującym doświadczeniem, pozwalającym mi na rozwój moich umiejętności i artystycznej wrażliwości. Zwieńczeniem tej edukacyjnej podróży był wernisaż, który odbył się 30 czerwca, kontynuowany trwającą do 31 sierpnia wystawa.

W czasach, gdy granice między wieloma dziedzinami życia coraz bardziej się zacierają, istnieją osobowości, które te granice przekraczają i tworzą coś wyjątkowego. Dr Agata Mleczkowska jest jedną z nich. Łączy w sobie pasję do sztuki z dorobkiem naukowym w dziedzinie chemii. Obecnie jest związana z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi, co dodatkowo wzbogaca jej artystyczne spojrzenie.

Z przyjemnością dzielę się relacją z mojej najnowszej wystawy obrazów „Wymiary”, która odbyła się w BCOPW w Bydgoszczy przy ulicy Gdańskiej 5. Przez kilka dni, od popołudnia 25 marca do 4 kwietnia 2024 roku, miałam przyjemność zaprosić wszystkich miłośników sztuki do tej wyjątkowej przestrzeni.

Moje prace to moja interpretacja wymiarowości, zapraszającą do podróży przez abstrakcję, kolor i formę. Chciałam przekazać widzom emocje i refleksje, jakie wywołuje różnorodność wymiarów naszego świata.

W dniu 8 marca 2024 roku, miałam okazję uczestniczyć w niezwykłej konferencji Women’s Day Summit, zorganizowanej przez magazyn Tygrysy Biznesu. To był pełen inspiracji dzień.

Jednym punktów programu było zaprezentowanie moich obrazów o tematyce kobiecej. To dla mnie ogromna radość i zaszczyt móc dzielić się moją sztuką na takim wydarzeniu.

Chciałabym podzielić się z Wami emocjami z ostatniego niesamowitego wydarzenia – konferencji „Diamenty Europy” w Art Hotelu we Wrocławiu, które miało miejsce 24 lutego 2024 r. To był niezapomniany dzień pełen inspiracji i piękna.

Miałam ogromną przyjemność zaprezentować moje obrazy podczas tego wydarzenia. Przestrzeń Art Hotelu okazała się idealnym tłem dla moich dzieł, wprowadzając w nie jeszcze większą głębię i magię.

Współczesny świat sztuki znajduje się na przecięciu z technologią, otwierając nowe horyzonty dla twórczości i percepcji artystycznej. Sztuka cyfrowa i wirtualna rzeczywistość (VR) przekształcają tradycyjne podejścia do sztuki, oferując artystom innowacyjne narzędzia do eksploracji i wyrażania swoich wizji. Ten artykuł zagłębia się w ewolucję sztuki w erze cyfrowej, badając, jak technologia wpływa na twórczość i jak publiczność doświadcza nowych form sztuki.

Malarstwo olejne, cenione za swoją wszechstronność, głębię i trwałość, od wieków uchodzi za jedną z najbardziej prestiżowych form wyrazu artystycznego. Od czasów średniowiecza, przez renesans, aż po współczesność, technika ta przeszła długą drogę ewolucji, stale wzbogacając świat sztuki o nowe wizje i interpretacje.

Malarstwo akrylowe, po raz pierwszy wprowadzone w latach 50. XX wieku, szybko zdobyło popularność wśród artystów szukających alternatywy dla tradycyjnych farb olejnych i akwareli. Dzięki swojej wszechstronności, szybkiemu czasowi schnięcia i trwałości, akryle otworzyły nowe horyzonty w eksploracji artystycznej, oferując nieograniczone możliwości twórcze.

Kompozycja w dziele sztuki to nie tylko sposób ułożenia elementów na płótnie, papierze czy w przestrzeni. To fundament, na którym artysta buduje swoje przesłanie, kierując wzrok, emocje oraz interpretację odbiorcy. Kompozycja decyduje o tym, jak dzieło jest odbierane, interpretowane i zapamiętywane. W sztuce, podobnie jak w muzyce czy literaturze, kompozycja jest kluczem do zrozumienia całości dzieła, jego rytmu, napięcia oraz harmonii.

Sztuka, w swojej nieustającej podróży przez wieki, opowiada historię ludzkości poprzez kolory, kształty i tekstury. Pędzel, który tańczy na płótnie, nie tylko tworzy obraz, ale także zapisuje fragment historii – narrację ewolucji technik malarskich, która jest równie fascynująca co dzieła, które te techniki rodzą. Ta podróż zaczyna się w czasach, gdy artyści tacy jak Leonardo da Vinci czy Rembrandt zmagali się z ograniczeniami swoich czasów, tworząc dzieła, które do dzisiaj definiują sztukę.

Kolory mówią więcej niż tysiąc słów. W świecie malarstwa, paleta kolorów jest niczym leksykon emocji i historii, który artysta wybiera, aby opowiedzieć swoją opowieść. Od subtelnych odcieni pastelowych po intensywne, głębokie barwy – każdy kolor niesie ze sobą własne znaczenie i wpływa na odbiór całego dzieła.

Sztuka abstrakcyjna, od czasu swojego powstania na początku XX wieku, stanowiła pole dla eksperymentów artystycznych, wyzwań intelektualnych oraz głębokich emocjonalnych doświadczeń. Ten rodzaj sztuki, odrzucający przedstawienie rzeczywistości w dosłowny sposób, otwiera przed widzem świat, w którym kształty, kolory i linie mówią więcej niż konkretna narracja. 

Dnia 16 listopada 2023 r. miałem zaszczyt uczestniczyć w drugiej edycji bydgoskiego kongresu informatycznego OPERA CAMP, gdzie miałem okazję zaprezentować swoją twórczość na wyjątkowej wystawie w OPERA NOVA.